-Herbawash-

Imagen que cree como protesta al bombardeo desenfrenado y al engaño de Herbalife y sus productos a las personas.

-Imagen ASCII-

La imagen seleccionada para la experiencia fue de Tulio Febres Cordero, padre de la imagotipia y podría decirse que también del Tipografismo. Decidí utilizar un retrato de él porque considero que hay mucha semejanza en sus Tipogramas con lo que se puede crear con el ASCII-art, bueno a nivel gráfico.

La imagen fue creada con un generador de imagenes ASCII, de la página web http://lunatic.no/img2aschtml.php.

Resumen

La clase comenzó con las últimas exposiciones sobre los artistas contemporáneos que nos correspondían, en este caso expuse sobre la fotógrafa norteamericana Nan Goldin y el artista venezolano Beto Gutierrez. Además de las exposiciones sobre Dulce Gómez y Luis Gispert.

Posteriormente decidimos presentar los cortos realizados por nosotros en la clase pasada, por supuesto ya montados en Blogspot y Youtube. Hubo videos bastante buenos que nos permitían dialogar un poco sobre cada uno de ellos. Ya con eso el profesor dió por concluido el tema del video arte para abrir y dar lugar al nuevo tema de arte digital y la vinculación entre el arte y la ciencia, y a su vez de la tecnología en el arte.

El profesor empezó con una interesante reseña histórica que nos llevaba al año 1961 con el E.A.T, siglas que en español significan Experimento de arte y tecnología. El cual empezó con el artista del Pop-Art Robert Rauschenberg y Billy Kluver, un ingeniero elèctrico que trabajaba en los laboratorios de la compañia telefónica Bell; donde dicho laboratorio generó importantes avances en el mundo de las telecomunicaciones, tales como la fibra óptica, el modem, entre otros. En ese momento hicimos un breve paréntesis sobre el funcionamiento del modem y del internet.

Posteriormente continuamos hablando del E.A.T y de Rauschenberg y Kluver cuando crearon un evento que se llamó "9 evenings" en 1966 donde Rauschenberg invita a 10 artistas residentes en New York a trabajar con 30 ingenieros de la Bell para crear diferentes performances y experiencias que involucraban las nuevas tecnologìas con el arte. Dicho evento se presento en el marco del Armory Show en New York.

Ubicándonos en el escenario mundial del momento, el Pop-art, el minimalismo y el Fluxus estaban en pleno auge, por lo que Andy Warhol se consideraba como uno de los más grandes artistas del momento y fue invitado a participar en el E.A.T; generando una propuesta bastante diferente a lo que venía haciendo y a lo que las personas estaban acostumbradas a ver, creó una instalación con una serie de globos grandes metalizados rellenos de helio que flotaban en un salón. La mayoría de las personas que observaban la obra no podían entender qué era lo que estaba sucediendo ahí; lo que ocurrió ahi fue la simbiosis del arte con la ciencia.

Continuamos hablando de la artista venezolana Marisol Escobar, quien también fue invitada a participar en el E.A.T. Dejándonos campo para hablar brevemente sobre esta maravillosa artista totalmente innovadora que revolucionó el arte. Y como reseñó en aquel momento el New York Times acerca de la obra de Marisol "No es Pop-art, no es Op-art, simplemente es Marisol".


Concluimos la clase hablando un poco de programación y del lenguaje ANCII y del ANCII Art, donde se hacen representaciones gráficas en dichos caracteres. Actividad que vamos a realizar la próxima clase.

-video arte-

Resumen Viernes 06/11/2009

Comenzamos la clase con la continuación de las exposiciones de los artistas que nos correspondían a cada uno de nosotros. Pero por razones de tiempo hubo nada más tres exposiciones bastante interesantes donde aprendimos sobre los artistas venezolanos Carla Arocha, Ángel Marcano y Luis Poleo, y de los internacionales Vik Muniz,Chris Ofili y el artista callejero Banksy. Durante las exposiciones hubo intervenciones de todos nosotros, donde emitiamos opiniones y puntos de vista acerca de las imagenes de los artistas.

Posteriormente, como habíamos acordado la clase pasada, íbamos a dedicar la totalidad de la clase para crear y editar nuestros videos. Cada quien trajo sus fotografías, sus videos y su música para trabajar. El profesor nos introdujo al programa Blaze Media Pro y nos explicó su funcionamiento y su operabilidad. Poco a poco empezamos a experimentar un poco por nuestra cuenta, introduciendo efectos, sonidos y demás. Nos dimos cuenta que el programa Blaze Media Pro es bastante sencillo y no tan complicado como podríamos haber pensado al principio, pero se pueden hacer cosas bastante interesantes.

Continuamos en la clase trabajando cada uno en sus proyectos, recibiendo la ayuda del profesor, aprendimos a subir las fotografías para un stop motion,agregarle efectos y filtros a los videos, agregarle música y sonidos, y a editar el video.

También trabajamos un poco con el Adobe Premiere Pro, un softwares para edición de videos, ya un poco más complejo, pero que nos permitía a su vez generar resultados muy buenos, como ciertos filtros, efectos y transiciones bastante variadas.

Por último, observamos un trabajo de nuestra compañera de clases, quien realizó un stop motion bastante bueno, bien producido, con plastilina donde pudimos darnos cuanta de lo bien que cuadraba la música con la sucesión de imágenes.

Es importante mencionar que tuvimos la grata visita de Luis Ramirez, quien nos acompañó los últimos momentos de la clase, haciéndola más amena y grata.

Nan Goldin

Nan Goldin

Más vale tarde...-Nan Goldin y Beto Gutierrez-

Nan Goldin es una fotógrafa norteamericana que nació en 1953 en Washington DC. Su obra fotográfica de carácter documental, fue bastante importante en los años noventa, debido a que retrataba la contracultura de Nueva York, y lo que de alguna manera se tendía a excluir de la sociedad, tales como homosexuales, travestis y lesbianas pero los retrata desde un punto de vista casi voyeurista donde ella se lograba integrar a su espacio personal y a su entorno, para sacarle provecho a imágenes que tomaban sus intimidades amorosas y personales.



Goldin desarrolla su proyecto fotográfico a manera de diario en donde retrata a las mismas personas por largo tiempo, incluso hasta 20 años, y pasan a ser personajes de sus relatos. Y algo dicho por Goldin; para hacer justicia a la complejidad de una condición humana que oscila entre el anhelo y el fracaso, confía en la “acumulación de retratos como representación de una persona”.


Sus obras, “The Ballad of the Sexual Dependency” (1981-1986) y I’ll be your Mirror” (1995) se caracterizan por tener ese mismo estilo de trabajo que desarrolló Goldin, desde un punto de vista más íntimo con sus personajes. También un ejemplo significativo de su trabajo es “Portfolio Cookie Mueller” (1976) en donde retrata en 17 fotos a su amiga John Waters, quien fue su personaje principal en una serie de trabajos, desde el principio, cuando se conocieron y hasta su muerte, cuando Waters fallece de sida.


Ahora voy a hablar del artista venezolano Beto Gutierrez,se especializa también en la fotografía pero también trabaja un poco con el videoarte. Es fotógrafo de la revista y el semanario URBE, por lo que retrata frecuentemente a celebridades, artistas y modelos de la escena local y latinoamericana. Cosa que me llama la atención ya que en relación a la artista Nan Goldin, ella confesó que se introdujo en el mundo de la fotografía porque le llamaba la atención las revistas de moda y los retratos a celebridades y modelos.




Beto Gutierrez pertenece a ONG, a la organizacion Nelson Garrido donde ha realizado una serie de trabajos en colectivo e individuales. Pero en sus fotografiás tambien podemos encontrar cierto voyeurismo al igual que Goldin; retratando lo cotidiano y rutinario pero acentuando el valor cromático como valor estético.

A continuación un análisis de la obra de Beto, desde el teclado del poeta Jose Antonio Parra: "Beto Gutiérrez es el voyeur que desborda mundos, el que desentraña de lo cotidiano a la figura masculina para inscribirla en un juego donde lo cromático acentúa el valor estético de la composición. Beto, aquel que busca rostro tras rostro, quizá buscando el del ungido, la faceta imposible que atañe a lo humano".

Podemos concluir que ambos artistas tienen diferentes puntos en común ya que a ambos les preocupan las mismas cosas(con fotografías documentales retratar la sexualidad y lo íntimo a través de una mirada voyeurista) y hasta se puede decir que la obra de Nan Goldin ha influido bastante en la obra de Beto Gutierrez pero éste le ha dado un toque personal realmente interesante basado en el juego estético cromático y contrastante,que todavía tiene bastante potencial por demostrar.

En 2005 Beto Gutierrez expone una serie de fotografías parte de una exposición llamada "Being Nan Goldin", en donde el artista por un tiempo vivió dentro de Nan Goldin y tuvo su mirada característica que retrató una serie de personajes en su íntimidad con una carga de sexualidad y erotismo.

Bill Viola "The Quntet of the Astonished"

Un video bien interesante, donde se juega un poco con el tiempo real y el tiempo del relato. Donde los personajes cobran mucha importancia con sus expresiones faciales y corporales que son hasta un poco surreales si se imaginan en un mismo contexto.

Chris Cunningham "Rubber Johnny"

Un video bastante gráfico y explícito que muestra una especie de humanoide extraterrestre. Con un realismo bastante marcado, debido a un maquillaje impecable nos lleva a dudar si es verdad o mentira, si es ficción o realidad.

Chris Cunningham "Rubber Johnny"

Negro sobre Negro -resumen-

La clase comenzó con una serie de exposiciones sobre los artistas contemporáneos que nos correspondían investigar a cada uno de nosotros. Pero por razones de tiempo pudieron exponer sólo unos pocos de nosotros, aunque asi breves, no dejaron de ser bastante interesantes. Posteriormente pasamos a la clase del Video Arte con el Profesor Yucef quien nos mostró un video de una instalación del artista Nam June Paik (padre del video arte) expuesta en una galería de Nueva York, donde se podían ver una seria de televisores y de pantallas ensamblados de una manera que asemejaban una serie de elementos cotidianos como una cama o una persona. Después vimos un video del mismo artista que se llama Zen for Film, el cual consiste en una proyección de aproximadamente 8 minutos donde se puede ver únicamente una pantalla blanca donde no pasa absolutamente nada. Lo que lleva al espectador a experimentar diferentes emociones como ansiedad o espectativa ante lo que nunca va a pasar. De esa obra hicimos una discusión acerca de lo que pensabamos de ella y a su vez, pensabamos que podía experimentar el espectador al verla, hablamos de la filosofía Zen y de acceder al espacio reflexivo a través del Zen. Continuamos con una reseña histórica de lo que significó e influenció la obra White on White del artista suprematista Kazmir Malevich en muchos artistas siguientes; mencionamos a Soto y a John Cage con su obra 4 minutos 33 segundos, entre otros.

Siguiendo el hilo de la clase, el Profesor Yucef nos enseñó una serie de cortos de Video Arte, y entre ellos encontramos el video "Ascend" de Kent Butler del año 2004, "Rubber Johnny" del artista Chris Cunningham, "The Quintet of Astonished" y "Silent Mountain" de Bill Viola del año 2000 y 2001 respectivamente.


Y las venezolanas representantes del Video Arte: Nela Ochoa y Nan Gonzalez con su video "Testigos en Tránsito" del 2007. Donde pudimos observar que la obra de Nan se caracteriza por estar estrechamente ligada con lo natural y orgánico; utilizando e incorporando paisajes naturales de todo el mundo a sus videos.

Casi al final de la clase vimos tres videos que nos ilustraban de una mejor manera las diferentes posibilidades que existián dentro del video arte, y todas aquellas que todavía están por explotar.
Primero vimos un video de la artista Camille Utterback quien fue pionera en explorar las posibilidades de interacción de las personas con espacios digitales y proyecciones, en su obra
"Text Rain" en 1999 la artista creó un espacio donde las personas podían interactuar con una lluvia de letras a través de sus sombras.

En segundo lugar vimos la obra de nuestro profesor Yucef Merhi, "Misión Talibán" del 2002, donde el profesor, despues de haber presenciado el colapso de las torres gemelas en septiembre del 2001, creó un juego de video en primera persona, donde el objetivo principal es matar a Osama Bin Laden y a los Talibanes, a través del personaje principal que es el ex-presidente George Bush.

En tercer lugar vimos un Stop Motion de MUTO; un colectivo de grafiteros argentinos de Buenos Aires, bastante interesante.

Y por últmo, acordamos en clases realizar un Stop Motion de 1 minuto, trabajando cualquier tema y técnica. Y utilizando para la edición y creación cualquiera de los softwares disponibles para ello, como Adobe Premier o Blaze media pro, entre otros.

Kent Butler -Ascend, 2004-

Vimos hace algunos minutos el corto Ascend de Kent Butler, donde pudimos observar una toma de una piscina casi surrealista con un azul intenso que contrastaba con el entorno nocturno del lugar que no se podía distinguir en su totalidad. Después de unos cuantos segundos, cuando me encontraba casi hipnotizado por el movimiento del agua en la piscina, sale de la nada un personaje en un acción en retroceso de un clavado que finaliza de frente a la cámara al borde de la piscina.

Viernes

Antes que nada tengo que disculparme por que no pude asistir a la clase anterior debido a razones personales. Pero cumpliendo con la bitácora de clases, estuve averiguando con diferentes compañeros de clase acerca del contenido de la misma y me informaron que en primer lugar discutieron sobre las notas acumuladas, y aclararon ciertos puntos de las normas de la clase y de sus actividades.

En segundo lugar, se retomó la discusión sobre la cronología del Arte Moderno y el Arte Contemporáneo y sus fronteras, es decir, cuando empezó el Arte Moderno y cuándo se habla de Arte Contemporáneo.

Y se concluyò que el Arte Contemporáneo surge en los años 70 y se mantiene en la actualidad, es decir desde el 1970 hasta 2009. Donde se juntan diferentes tendencias.

Posteriormente, me dijeron que se habló de la confrontación entre el Arte Conceptual contra lo Visceral, ya que ambas surgen en un momento histórico similar. Pero en el Arte Conceptual predomina el concepto ante la parte estética, y en el Visceral lo estético juega un papel más importante y el concepto pasa a un segundo plano.

Se hablaron de diversos artistas precursores del Arte Conceptual, y entre ellos Joseph Beuys, quien fue un escultor, performancista y artista de happenings que contribuyó bastante en su estructuración.

Después se habló del Arte Minimalista el cual tuvo influencia tanto en el Arte como en la música y se hablaron de varios artistas, como Carl André.

También se tocó el punto del Boom del Graffiti en los años 80 en Nueva York con Jean Michel Basquiat, Nograffiti, entre otros.

Se pasó a Venezuela con el videoarte y el performance, con Antonieta Sosa, Diego Barboza, Nan y Yeni, Marco Antoni, entre otros. Y en el videoarte con Nela Ochoa, Nan Gonzalez, Hernandez-Diaz.

En 1985 aparece Arte Digital en Venezuela con Net@ari de Yucef Merhi, posteriormente Alejandro Otero utiliza el diseño asistido para levantar sus esculturas en digital, también esta Carlos Javier Gomez de Llorena e Isabel Ron Pedrique.

Y por último, para concluir la clase se visualizaron una serie de cortos sobre Alejandro Otero y sus proyectos digitales y la galeria del Banco Mercantil donde se destacó la importancia de sus espacios, ya que ante una ausencia de museos, las galerias cobran importancia como espacios para el apoyo y la difusión del arte venezolano.

Estoy seguro que se habrán abordado muchos más puntos interesantes en la clase, por eso pido disculpas adelantadas por lo escaso de mi resumen.

Importante...

Hoy cayó en mis manos el diario El Nacional de ayer Domingo y leí algo que me realmente me llamó mucho la atención y me parece preocupante. Voy a transcribir textualmente lo que dice en el diario, en el cuerpo Siete días.

PRESUPUESTO REPROBADO

"El Gobierno desatendió el aumento solicitado por las universidades, que el próximo año tendrán que defenderse con el mismo monto de 2009. Esta realidad las obligará a seguir sacrificando los proyectos de investigación y docencia que el Ejecutivo les reclama".

La Universidad Central de Venezuela solicitó 2, 12 millardos de BsF. y sólo le fue aprobado 1 millardo de BsF.

La Universidad de Los Andes solicitó 1,67 millardos de BsF. Les fueron aprobados 706 millones de BsF.

La Universidad Simón Bolívar solicitó 605 millones de BsF. Les aprobaron 349 millones de BsF.

La Universidad del Zulia solicitó 1,5 millardos de BsF. Aprobaron 788 millones de BsF.

En contraste, el presupuesto de 2010 para el despacho presidencial es de 3,3 millardos de Bolívares Fuertes. Con un aumento del 638% con respecto a 2009.

Dicho monto es 10 veces el presupuesto de la Universidad Simón Bolívar.

“bajo toda estructura que pretende encerrar una dinámica
existe ya un germen de ruptura
tenemos menos capacidad para organizar esta es evidente que para vivir
vivir es urgente
de ahí que la ballena para vivir no necesita saber de Zoología (…)”

Un extracto del Techo número 1, del manifiesto del Techo de la Ballena".

Antes que nada tengo que disculparme porque estaba redactando esas líneas ayer en la noche y pues Corpoelec decidió que era un buen momento para hacer de las suyas y estuve incomunicado por casi tres horas, por eso decidí continuar estas líneas este Viernes, espero que no haya problemas.

Bueno, en la clase continuamos con el concepto de Transgresión como elemento unificador de tiempos y espacios en el arte, que nos trajo a Venezuela con el Techo de la Ballena en 1961, a principios de año, donde un grupo de artistas, escritores, poetas, fotógrafos, entre otros, se unen y con una mirada de protesta y reaccionaria plantean una serie de proyectos fotográficos, artísticos, literarios, entre otros, tildados con un ácido humor y bastante críticos a la sociedad y a lo político.

En el Techo de la Ballena pasaron personajes de la talla de Juan Calzadilla, Salvador Garmendia, Carlos Contramaestre, Gonzalo Castellanos, entre otros.

Otro extracto del Techo número 1 del manifiesto del Techo de la Ballena.

"El restablecimiento de la lava quemante que vomita el volcán, se hace imprescindible en la labor del artista que coloca su lienzo al pie del fluido para renovar la lacerante trascendencia de un mundo carcomido por la basura y la pudrición moral. Aclarar la realidad mediante el exterminio, la quema, el incendio. Colocar una bomba de tiempo en la cadena que aprisiona la materia, que la oscurece. Es la tarea."

Se puede observar que desde el principio tenían claro su objetivo reaccionario y crítico, que se traduciría en la Transgresión.

Después de ésto llegamos a la conclusión que todos éstos movimientos Dadaísmo, Surrealismo, Los Disidentes, El Techo de la Ballena, todos ellos estaban relacionados y que sucedían por unos principios muy similares y por unas necesidades similares también. Pudimos darnos cuenta que estaban tan relacionadas que había una escultura bastante representativa de Jean Arp en la Universidad Central de Venezuela, es decir que tenemos un vestigio Dadá en nuestra capital!...que orgullo!.

Y por último tuvimos la maravillosa visita del maestro Luis Ramirez, fundador de la Facultad de Arquitectura de nuestra Universidad, quien nos traslado unos cuantos años atrás a visualizar lo que era antes la facultad de arquitectura y que ahora es la facultad de arte, y de cómo funcionaba alli eso de espacio y tiempo. También nos habló de lo importante de tomar acciones y de ser agentes de cambio, como artistas es nuestra responsabilidad.

Continuación

Posteriomente el profesor habló sobre el artista Alejandro Otero, quien perteneció al movimiento Los Disidentes, un movimiento artístico que se creó en Paris entre 1945 y 1950 que reunió a importantes artistas venezolanos como Jesús Soto, Mateo Manaure entre otros, cuyos principios radicales buscaban romper con las formas tradicionales del arte, lo que iba a generar posteriormente el nacimiento del abstraccionismo geométrico.

Y es a partir de aquí que se empieza a complejizar el tema, ya que empezamos a encontrar los puntos de unión con diferentes hechos que ocurrieron durante toda la historia del arte, con el dadaísmo, el surrealismo, el techo de la ballena en Venezuela, entre otros; donde dichos puntos de unión se resumían en una simple palabra "Transgresión".

La transgresión ( Acción de quebrantar, violar un precepto, ley o estatuto) según la Real Academia Española. Una palabra con mucho poder que podemos encontrar en el Dadaísmo; que nace en 1916 con Tristan Tzara en el cabaret Voltaire de Hugo Ball en Zurich, Suiza. Y que nace con la necesidad de un cambio, como una reacción a la apatía de la sociedad ante la guerra. Entonces es ahí en el Cabaret Voltaire donde una serie de artistas refugiados y huídos de sus respectivas ciudades acabadas con la guerra coincidieron en que ya estaban asqueados de la guerra y de la sociedad que pedía a gritos un cambio, un giro. Muchos llaman Anti-Arte lo que nació aquí, podría serlo, para mí el Dadá es el movimiento social y artístico más importante en la historia del mundo.

Bueno continuamos discutiendo sobre el Dadaísmo y sus diferentes exponentes como Duchamp, Kurt Schwitters (Padre del Tipografismo), John Heartfield (quien para mí es un personaje importantisimo en el diseño gráfico ya que es pionero en el empleo de carteles y elementos gráficos como respuesta social y como protesta ante lo que nos indigna), Man Ray, entre muchos otros artistas bastante interesantes en el Dadá.

En lo mencionado anteriormente podemos encontrar un claro ejemplo del concepto de Transgresión; al igual que el surrealismo también es un ejemplo bastante ilustrativo, ya que el surrealismo nace de las manos de André Breton como uno de sus principales líderes y toma algunas técnicas pictóricas del Dadaismo y podría decirse que la actitud reaccionaria ante la realidad.



Ha sido comprobado que hubo un intercambio intelectual entre Francia y Latinoamerica durante la época surrealista, y que dicho intercambio generó muchas influencias de pensamiento en el arte latinoamericano, un ejemplo de esto es la artista mexicana Frida Kahlo

Clase 16/10/09

En primer lugar tengo que disculparme por tener algo descuidado mi Blog; es que ha sido una semana un poco estresante para mí, ya que se me han sumado las entregas de la universidad con algunos trabajos personales que he estado realizando y pues he estado de escasos tiempos para la web.

Bueno, para empezar con el resumen de las clases, el viernes pasado comenzó con algunos ajustes de la actividad con los compañeros de la UCV, concretando las parejas y asignando nuevas a las personas que todavía no tenian. El profesor Yucef Merhi basándose en un algoritmo, generó un programa que cumplía con la función de asignar parejas de estudiantes restantes para la actividad de intercambio con la UCV. Dicho programa no funcionaba al azar sino que media el nivel de compromiso de cada estudiante con su blog, y de acuerdo a las entradas que tenían les asignaba un compañero que tuviese mas o menos el mismo nivel de compromiso.

Asi, cada uno con pareja asignada, nos dispusimos a escuchar la clase en la que el profesor decidió realizar un merecido homenaje al recién fallecido poeta Alfredo Silva Estrada; recitando uno de sus bellos poemas, y bastante acertada la selección del Profesor, ya que recitó un poema que relataba la eternidad de la belleza de los recuerdos, "“de pie sobre horizontes de comienzo".

Golan Levin Interactuando con espacios negativos

La historia (digital) de un Caballo y un Conejo

Gracias por ese comentario en tu blog Claudia!....Estoy seguro que va a ser una experiencia bastante buena e interesante!...te mando un abrazo que va a cruzar toda la autopista Regional del centro y subirá hasta Los Teques!.......................y bueno........quien baraja?....

A continuación anexo una fotografía de mi amigo Juan León de una experiencia que tuvimos un pequeño grupo de estudiantes de la Facultad de Arte de la ULA guiados y acompañados por el artista Emerich Weissenberger en el que nos propusimos como proyecto transgredir una obra del artista Manuel De la Fuente en señal de protesta por la utilización de un espacio público merideño para levantar un busto de Pablo Picasso, en el que se puede ver un Picasso totalmente Clásico; cosa que para nosotros no representaba el gran legado que ha dejado Pablo Picasso en el cubismo ni reflejaba lo innovador y avanzado que fué en su época. Además consideramos que existen muchisimos personajes importantisimos en el ámbito local, regional y nacional que merecen un espacio de este tipo y que no han sido reconocidos por su importante labor en Mérida y Venezuela. Quizás eso esté ligado un poco a lo mencionado anteriormente sobre la carencia de Identidad que tenemos todos los venezolanos.

El proyecto consistió en armar un cubo de papel de la medida de la cabeza del busto de Picasso en la que dibujamos las vistas del rostro de Picasso pero rememorando la paleta cubista y aplicando sus principios técnicos.

El montaje lo hicimos a las 3 de la madrugada y duró aproximadamente 4 días. Nuestra intención fue realizar una obra efímera por lo que cumplimos con nuestro cometido.

Incompleto

Viernes 25/09/09

Fue un día muy importante, fue de esos dias que te marcan la vida, de esos dias que te abren los ojos. Yo nunca me habia sentido tan ignorante, de que sirve saber de diseño gráfico? de que sirve saber un poco de historia del arte? de que sirve saber moderadamente otro idioma? de que sirve saber cuantos guantes de oro tiene Omar Vizquel? de que sirve saber cualquier cosa?...si no sabemos de nuestras raíces, de nuestros orígenes, si no los apreciamos o valoramos. Si todavía no has leído un libro del maestro Briceño Guerrero completo o Mariano Picón Salas, es tiempo de hacerlo!...un libro de Arturo Uslar Pietri o Manuel Barroso tenemos que hacerlo! éste último quién ha investigado tanto acerca de la Identidad del Venezolano, una Identidad que lamentablemente vamos perdiendo poco a poco. Quizás eso ya lo sospechaba; pero me sentía ajeno a eso, no pensaba que eso me podía afectar a mí!....hasta ese Viernes, ese Viernes en el que abrí los ojos y dije ya no más, basta de ser tan vacío! basta de ser tan apático! basta de ser tan incompleto!....incompleto! eso es lo que soy! un árbol sin raíz...un árbol que desconoce la hermosa pradera donde está sembrado...pero soy optimista...esa realidad depende de mí y puede cambiar...y va a cambiar....ya empezó a cambiar...muchas gracias profesor por ese golpe!....ese golpe que me dolió pero que me dio impulso!....impulso hacia adelante!....muchas gracias!

Pulp Fiction Kinetic

Esto es una prueba! para demostrarle a Ariana que quizas su Blog esta defectuoso!....y el mio no!

18/09/09 Clases

La primera clase de Arte Digital fue bastante interesante ya que nos sirvió de abreboca para lo que va a ser el resto del semestre, nos adentramos un poco en la historia del arte digital, especificamente del video arte cuando hablamos de Nam June Paik y lo importante de su contribucion. Tambien tratamos de ver que tipo de conocimientos previos teniamos cada uno de nosotros de los distintos puntos relacionados con el Arte Digital, y mas o menos todos teniamos una idea similar sobre ello, pero de modo muy general. Otro punto importante fue la creación de éste Blog, el cual vamos a utilizar como memoria descriptiva de todas las actividades de la materia pero además vamos a poder compartirlas con el resto de la clase y el resto de las personas, asi como enlaces interesantes y diferentes cosas relacionadas con el Arte Digital, el Diseño Gráfico, las Artes Visuales y Medios Audiovisuales entre otras.

Dentro de los enlaces que publiqué esta la página de un diseñador gráfico llamado David Small; su trabajo me parece demasiado interesante ya que utiliza el diseño gráfico a través de medios no convencionales, como proyecciones, la luz y tambien digitales; proyectos de señaletica y de diseño de informacion con fines comunicativos dentro de espacios publicos como museos. Si se meten en la pagina, en el boton portafolio, se encuentra una muestra de su trabajo. Espero que les guste.

Arte Digital

El siguiente Blog fue creado como parte de una actividad de la materia Arte Digital en la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes con el Prof. Yucef Mehri con la finalidad de compartir, publicar e investigar informacion relacionada con la aplicacion y creacion de Arte a través de la utilización de soportes y medios digitales y tecnológicos.