Kent Butler -Ascend, 2004-

Vimos hace algunos minutos el corto Ascend de Kent Butler, donde pudimos observar una toma de una piscina casi surrealista con un azul intenso que contrastaba con el entorno nocturno del lugar que no se podía distinguir en su totalidad. Después de unos cuantos segundos, cuando me encontraba casi hipnotizado por el movimiento del agua en la piscina, sale de la nada un personaje en un acción en retroceso de un clavado que finaliza de frente a la cámara al borde de la piscina.

Viernes

Antes que nada tengo que disculparme por que no pude asistir a la clase anterior debido a razones personales. Pero cumpliendo con la bitácora de clases, estuve averiguando con diferentes compañeros de clase acerca del contenido de la misma y me informaron que en primer lugar discutieron sobre las notas acumuladas, y aclararon ciertos puntos de las normas de la clase y de sus actividades.

En segundo lugar, se retomó la discusión sobre la cronología del Arte Moderno y el Arte Contemporáneo y sus fronteras, es decir, cuando empezó el Arte Moderno y cuándo se habla de Arte Contemporáneo.

Y se concluyò que el Arte Contemporáneo surge en los años 70 y se mantiene en la actualidad, es decir desde el 1970 hasta 2009. Donde se juntan diferentes tendencias.

Posteriormente, me dijeron que se habló de la confrontación entre el Arte Conceptual contra lo Visceral, ya que ambas surgen en un momento histórico similar. Pero en el Arte Conceptual predomina el concepto ante la parte estética, y en el Visceral lo estético juega un papel más importante y el concepto pasa a un segundo plano.

Se hablaron de diversos artistas precursores del Arte Conceptual, y entre ellos Joseph Beuys, quien fue un escultor, performancista y artista de happenings que contribuyó bastante en su estructuración.

Después se habló del Arte Minimalista el cual tuvo influencia tanto en el Arte como en la música y se hablaron de varios artistas, como Carl André.

También se tocó el punto del Boom del Graffiti en los años 80 en Nueva York con Jean Michel Basquiat, Nograffiti, entre otros.

Se pasó a Venezuela con el videoarte y el performance, con Antonieta Sosa, Diego Barboza, Nan y Yeni, Marco Antoni, entre otros. Y en el videoarte con Nela Ochoa, Nan Gonzalez, Hernandez-Diaz.

En 1985 aparece Arte Digital en Venezuela con Net@ari de Yucef Merhi, posteriormente Alejandro Otero utiliza el diseño asistido para levantar sus esculturas en digital, también esta Carlos Javier Gomez de Llorena e Isabel Ron Pedrique.

Y por último, para concluir la clase se visualizaron una serie de cortos sobre Alejandro Otero y sus proyectos digitales y la galeria del Banco Mercantil donde se destacó la importancia de sus espacios, ya que ante una ausencia de museos, las galerias cobran importancia como espacios para el apoyo y la difusión del arte venezolano.

Estoy seguro que se habrán abordado muchos más puntos interesantes en la clase, por eso pido disculpas adelantadas por lo escaso de mi resumen.

Importante...

Hoy cayó en mis manos el diario El Nacional de ayer Domingo y leí algo que me realmente me llamó mucho la atención y me parece preocupante. Voy a transcribir textualmente lo que dice en el diario, en el cuerpo Siete días.

PRESUPUESTO REPROBADO

"El Gobierno desatendió el aumento solicitado por las universidades, que el próximo año tendrán que defenderse con el mismo monto de 2009. Esta realidad las obligará a seguir sacrificando los proyectos de investigación y docencia que el Ejecutivo les reclama".

La Universidad Central de Venezuela solicitó 2, 12 millardos de BsF. y sólo le fue aprobado 1 millardo de BsF.

La Universidad de Los Andes solicitó 1,67 millardos de BsF. Les fueron aprobados 706 millones de BsF.

La Universidad Simón Bolívar solicitó 605 millones de BsF. Les aprobaron 349 millones de BsF.

La Universidad del Zulia solicitó 1,5 millardos de BsF. Aprobaron 788 millones de BsF.

En contraste, el presupuesto de 2010 para el despacho presidencial es de 3,3 millardos de Bolívares Fuertes. Con un aumento del 638% con respecto a 2009.

Dicho monto es 10 veces el presupuesto de la Universidad Simón Bolívar.

“bajo toda estructura que pretende encerrar una dinámica
existe ya un germen de ruptura
tenemos menos capacidad para organizar esta es evidente que para vivir
vivir es urgente
de ahí que la ballena para vivir no necesita saber de Zoología (…)”

Un extracto del Techo número 1, del manifiesto del Techo de la Ballena".

Antes que nada tengo que disculparme porque estaba redactando esas líneas ayer en la noche y pues Corpoelec decidió que era un buen momento para hacer de las suyas y estuve incomunicado por casi tres horas, por eso decidí continuar estas líneas este Viernes, espero que no haya problemas.

Bueno, en la clase continuamos con el concepto de Transgresión como elemento unificador de tiempos y espacios en el arte, que nos trajo a Venezuela con el Techo de la Ballena en 1961, a principios de año, donde un grupo de artistas, escritores, poetas, fotógrafos, entre otros, se unen y con una mirada de protesta y reaccionaria plantean una serie de proyectos fotográficos, artísticos, literarios, entre otros, tildados con un ácido humor y bastante críticos a la sociedad y a lo político.

En el Techo de la Ballena pasaron personajes de la talla de Juan Calzadilla, Salvador Garmendia, Carlos Contramaestre, Gonzalo Castellanos, entre otros.

Otro extracto del Techo número 1 del manifiesto del Techo de la Ballena.

"El restablecimiento de la lava quemante que vomita el volcán, se hace imprescindible en la labor del artista que coloca su lienzo al pie del fluido para renovar la lacerante trascendencia de un mundo carcomido por la basura y la pudrición moral. Aclarar la realidad mediante el exterminio, la quema, el incendio. Colocar una bomba de tiempo en la cadena que aprisiona la materia, que la oscurece. Es la tarea."

Se puede observar que desde el principio tenían claro su objetivo reaccionario y crítico, que se traduciría en la Transgresión.

Después de ésto llegamos a la conclusión que todos éstos movimientos Dadaísmo, Surrealismo, Los Disidentes, El Techo de la Ballena, todos ellos estaban relacionados y que sucedían por unos principios muy similares y por unas necesidades similares también. Pudimos darnos cuenta que estaban tan relacionadas que había una escultura bastante representativa de Jean Arp en la Universidad Central de Venezuela, es decir que tenemos un vestigio Dadá en nuestra capital!...que orgullo!.

Y por último tuvimos la maravillosa visita del maestro Luis Ramirez, fundador de la Facultad de Arquitectura de nuestra Universidad, quien nos traslado unos cuantos años atrás a visualizar lo que era antes la facultad de arquitectura y que ahora es la facultad de arte, y de cómo funcionaba alli eso de espacio y tiempo. También nos habló de lo importante de tomar acciones y de ser agentes de cambio, como artistas es nuestra responsabilidad.

Continuación

Posteriomente el profesor habló sobre el artista Alejandro Otero, quien perteneció al movimiento Los Disidentes, un movimiento artístico que se creó en Paris entre 1945 y 1950 que reunió a importantes artistas venezolanos como Jesús Soto, Mateo Manaure entre otros, cuyos principios radicales buscaban romper con las formas tradicionales del arte, lo que iba a generar posteriormente el nacimiento del abstraccionismo geométrico.

Y es a partir de aquí que se empieza a complejizar el tema, ya que empezamos a encontrar los puntos de unión con diferentes hechos que ocurrieron durante toda la historia del arte, con el dadaísmo, el surrealismo, el techo de la ballena en Venezuela, entre otros; donde dichos puntos de unión se resumían en una simple palabra "Transgresión".

La transgresión ( Acción de quebrantar, violar un precepto, ley o estatuto) según la Real Academia Española. Una palabra con mucho poder que podemos encontrar en el Dadaísmo; que nace en 1916 con Tristan Tzara en el cabaret Voltaire de Hugo Ball en Zurich, Suiza. Y que nace con la necesidad de un cambio, como una reacción a la apatía de la sociedad ante la guerra. Entonces es ahí en el Cabaret Voltaire donde una serie de artistas refugiados y huídos de sus respectivas ciudades acabadas con la guerra coincidieron en que ya estaban asqueados de la guerra y de la sociedad que pedía a gritos un cambio, un giro. Muchos llaman Anti-Arte lo que nació aquí, podría serlo, para mí el Dadá es el movimiento social y artístico más importante en la historia del mundo.

Bueno continuamos discutiendo sobre el Dadaísmo y sus diferentes exponentes como Duchamp, Kurt Schwitters (Padre del Tipografismo), John Heartfield (quien para mí es un personaje importantisimo en el diseño gráfico ya que es pionero en el empleo de carteles y elementos gráficos como respuesta social y como protesta ante lo que nos indigna), Man Ray, entre muchos otros artistas bastante interesantes en el Dadá.

En lo mencionado anteriormente podemos encontrar un claro ejemplo del concepto de Transgresión; al igual que el surrealismo también es un ejemplo bastante ilustrativo, ya que el surrealismo nace de las manos de André Breton como uno de sus principales líderes y toma algunas técnicas pictóricas del Dadaismo y podría decirse que la actitud reaccionaria ante la realidad.



Ha sido comprobado que hubo un intercambio intelectual entre Francia y Latinoamerica durante la época surrealista, y que dicho intercambio generó muchas influencias de pensamiento en el arte latinoamericano, un ejemplo de esto es la artista mexicana Frida Kahlo

Clase 16/10/09

En primer lugar tengo que disculparme por tener algo descuidado mi Blog; es que ha sido una semana un poco estresante para mí, ya que se me han sumado las entregas de la universidad con algunos trabajos personales que he estado realizando y pues he estado de escasos tiempos para la web.

Bueno, para empezar con el resumen de las clases, el viernes pasado comenzó con algunos ajustes de la actividad con los compañeros de la UCV, concretando las parejas y asignando nuevas a las personas que todavía no tenian. El profesor Yucef Merhi basándose en un algoritmo, generó un programa que cumplía con la función de asignar parejas de estudiantes restantes para la actividad de intercambio con la UCV. Dicho programa no funcionaba al azar sino que media el nivel de compromiso de cada estudiante con su blog, y de acuerdo a las entradas que tenían les asignaba un compañero que tuviese mas o menos el mismo nivel de compromiso.

Asi, cada uno con pareja asignada, nos dispusimos a escuchar la clase en la que el profesor decidió realizar un merecido homenaje al recién fallecido poeta Alfredo Silva Estrada; recitando uno de sus bellos poemas, y bastante acertada la selección del Profesor, ya que recitó un poema que relataba la eternidad de la belleza de los recuerdos, "“de pie sobre horizontes de comienzo".

Golan Levin Interactuando con espacios negativos

La historia (digital) de un Caballo y un Conejo

Gracias por ese comentario en tu blog Claudia!....Estoy seguro que va a ser una experiencia bastante buena e interesante!...te mando un abrazo que va a cruzar toda la autopista Regional del centro y subirá hasta Los Teques!.......................y bueno........quien baraja?....