-Imagen ASCII-

La imagen seleccionada para la experiencia fue de Tulio Febres Cordero, padre de la imagotipia y podría decirse que también del Tipografismo. Decidí utilizar un retrato de él porque considero que hay mucha semejanza en sus Tipogramas con lo que se puede crear con el ASCII-art, bueno a nivel gráfico.

La imagen fue creada con un generador de imagenes ASCII, de la página web http://lunatic.no/img2aschtml.php.

Resumen

La clase comenzó con las últimas exposiciones sobre los artistas contemporáneos que nos correspondían, en este caso expuse sobre la fotógrafa norteamericana Nan Goldin y el artista venezolano Beto Gutierrez. Además de las exposiciones sobre Dulce Gómez y Luis Gispert.

Posteriormente decidimos presentar los cortos realizados por nosotros en la clase pasada, por supuesto ya montados en Blogspot y Youtube. Hubo videos bastante buenos que nos permitían dialogar un poco sobre cada uno de ellos. Ya con eso el profesor dió por concluido el tema del video arte para abrir y dar lugar al nuevo tema de arte digital y la vinculación entre el arte y la ciencia, y a su vez de la tecnología en el arte.

El profesor empezó con una interesante reseña histórica que nos llevaba al año 1961 con el E.A.T, siglas que en español significan Experimento de arte y tecnología. El cual empezó con el artista del Pop-Art Robert Rauschenberg y Billy Kluver, un ingeniero elèctrico que trabajaba en los laboratorios de la compañia telefónica Bell; donde dicho laboratorio generó importantes avances en el mundo de las telecomunicaciones, tales como la fibra óptica, el modem, entre otros. En ese momento hicimos un breve paréntesis sobre el funcionamiento del modem y del internet.

Posteriormente continuamos hablando del E.A.T y de Rauschenberg y Kluver cuando crearon un evento que se llamó "9 evenings" en 1966 donde Rauschenberg invita a 10 artistas residentes en New York a trabajar con 30 ingenieros de la Bell para crear diferentes performances y experiencias que involucraban las nuevas tecnologìas con el arte. Dicho evento se presento en el marco del Armory Show en New York.

Ubicándonos en el escenario mundial del momento, el Pop-art, el minimalismo y el Fluxus estaban en pleno auge, por lo que Andy Warhol se consideraba como uno de los más grandes artistas del momento y fue invitado a participar en el E.A.T; generando una propuesta bastante diferente a lo que venía haciendo y a lo que las personas estaban acostumbradas a ver, creó una instalación con una serie de globos grandes metalizados rellenos de helio que flotaban en un salón. La mayoría de las personas que observaban la obra no podían entender qué era lo que estaba sucediendo ahí; lo que ocurrió ahi fue la simbiosis del arte con la ciencia.

Continuamos hablando de la artista venezolana Marisol Escobar, quien también fue invitada a participar en el E.A.T. Dejándonos campo para hablar brevemente sobre esta maravillosa artista totalmente innovadora que revolucionó el arte. Y como reseñó en aquel momento el New York Times acerca de la obra de Marisol "No es Pop-art, no es Op-art, simplemente es Marisol".


Concluimos la clase hablando un poco de programación y del lenguaje ANCII y del ANCII Art, donde se hacen representaciones gráficas en dichos caracteres. Actividad que vamos a realizar la próxima clase.

-video arte-

Resumen Viernes 06/11/2009

Comenzamos la clase con la continuación de las exposiciones de los artistas que nos correspondían a cada uno de nosotros. Pero por razones de tiempo hubo nada más tres exposiciones bastante interesantes donde aprendimos sobre los artistas venezolanos Carla Arocha, Ángel Marcano y Luis Poleo, y de los internacionales Vik Muniz,Chris Ofili y el artista callejero Banksy. Durante las exposiciones hubo intervenciones de todos nosotros, donde emitiamos opiniones y puntos de vista acerca de las imagenes de los artistas.

Posteriormente, como habíamos acordado la clase pasada, íbamos a dedicar la totalidad de la clase para crear y editar nuestros videos. Cada quien trajo sus fotografías, sus videos y su música para trabajar. El profesor nos introdujo al programa Blaze Media Pro y nos explicó su funcionamiento y su operabilidad. Poco a poco empezamos a experimentar un poco por nuestra cuenta, introduciendo efectos, sonidos y demás. Nos dimos cuenta que el programa Blaze Media Pro es bastante sencillo y no tan complicado como podríamos haber pensado al principio, pero se pueden hacer cosas bastante interesantes.

Continuamos en la clase trabajando cada uno en sus proyectos, recibiendo la ayuda del profesor, aprendimos a subir las fotografías para un stop motion,agregarle efectos y filtros a los videos, agregarle música y sonidos, y a editar el video.

También trabajamos un poco con el Adobe Premiere Pro, un softwares para edición de videos, ya un poco más complejo, pero que nos permitía a su vez generar resultados muy buenos, como ciertos filtros, efectos y transiciones bastante variadas.

Por último, observamos un trabajo de nuestra compañera de clases, quien realizó un stop motion bastante bueno, bien producido, con plastilina donde pudimos darnos cuanta de lo bien que cuadraba la música con la sucesión de imágenes.

Es importante mencionar que tuvimos la grata visita de Luis Ramirez, quien nos acompañó los últimos momentos de la clase, haciéndola más amena y grata.

Nan Goldin

Nan Goldin

Más vale tarde...-Nan Goldin y Beto Gutierrez-

Nan Goldin es una fotógrafa norteamericana que nació en 1953 en Washington DC. Su obra fotográfica de carácter documental, fue bastante importante en los años noventa, debido a que retrataba la contracultura de Nueva York, y lo que de alguna manera se tendía a excluir de la sociedad, tales como homosexuales, travestis y lesbianas pero los retrata desde un punto de vista casi voyeurista donde ella se lograba integrar a su espacio personal y a su entorno, para sacarle provecho a imágenes que tomaban sus intimidades amorosas y personales.



Goldin desarrolla su proyecto fotográfico a manera de diario en donde retrata a las mismas personas por largo tiempo, incluso hasta 20 años, y pasan a ser personajes de sus relatos. Y algo dicho por Goldin; para hacer justicia a la complejidad de una condición humana que oscila entre el anhelo y el fracaso, confía en la “acumulación de retratos como representación de una persona”.


Sus obras, “The Ballad of the Sexual Dependency” (1981-1986) y I’ll be your Mirror” (1995) se caracterizan por tener ese mismo estilo de trabajo que desarrolló Goldin, desde un punto de vista más íntimo con sus personajes. También un ejemplo significativo de su trabajo es “Portfolio Cookie Mueller” (1976) en donde retrata en 17 fotos a su amiga John Waters, quien fue su personaje principal en una serie de trabajos, desde el principio, cuando se conocieron y hasta su muerte, cuando Waters fallece de sida.


Ahora voy a hablar del artista venezolano Beto Gutierrez,se especializa también en la fotografía pero también trabaja un poco con el videoarte. Es fotógrafo de la revista y el semanario URBE, por lo que retrata frecuentemente a celebridades, artistas y modelos de la escena local y latinoamericana. Cosa que me llama la atención ya que en relación a la artista Nan Goldin, ella confesó que se introdujo en el mundo de la fotografía porque le llamaba la atención las revistas de moda y los retratos a celebridades y modelos.




Beto Gutierrez pertenece a ONG, a la organizacion Nelson Garrido donde ha realizado una serie de trabajos en colectivo e individuales. Pero en sus fotografiás tambien podemos encontrar cierto voyeurismo al igual que Goldin; retratando lo cotidiano y rutinario pero acentuando el valor cromático como valor estético.

A continuación un análisis de la obra de Beto, desde el teclado del poeta Jose Antonio Parra: "Beto Gutiérrez es el voyeur que desborda mundos, el que desentraña de lo cotidiano a la figura masculina para inscribirla en un juego donde lo cromático acentúa el valor estético de la composición. Beto, aquel que busca rostro tras rostro, quizá buscando el del ungido, la faceta imposible que atañe a lo humano".

Podemos concluir que ambos artistas tienen diferentes puntos en común ya que a ambos les preocupan las mismas cosas(con fotografías documentales retratar la sexualidad y lo íntimo a través de una mirada voyeurista) y hasta se puede decir que la obra de Nan Goldin ha influido bastante en la obra de Beto Gutierrez pero éste le ha dado un toque personal realmente interesante basado en el juego estético cromático y contrastante,que todavía tiene bastante potencial por demostrar.

En 2005 Beto Gutierrez expone una serie de fotografías parte de una exposición llamada "Being Nan Goldin", en donde el artista por un tiempo vivió dentro de Nan Goldin y tuvo su mirada característica que retrató una serie de personajes en su íntimidad con una carga de sexualidad y erotismo.

Bill Viola "The Quntet of the Astonished"

Un video bien interesante, donde se juega un poco con el tiempo real y el tiempo del relato. Donde los personajes cobran mucha importancia con sus expresiones faciales y corporales que son hasta un poco surreales si se imaginan en un mismo contexto.

Chris Cunningham "Rubber Johnny"

Un video bastante gráfico y explícito que muestra una especie de humanoide extraterrestre. Con un realismo bastante marcado, debido a un maquillaje impecable nos lleva a dudar si es verdad o mentira, si es ficción o realidad.

Chris Cunningham "Rubber Johnny"

Negro sobre Negro -resumen-

La clase comenzó con una serie de exposiciones sobre los artistas contemporáneos que nos correspondían investigar a cada uno de nosotros. Pero por razones de tiempo pudieron exponer sólo unos pocos de nosotros, aunque asi breves, no dejaron de ser bastante interesantes. Posteriormente pasamos a la clase del Video Arte con el Profesor Yucef quien nos mostró un video de una instalación del artista Nam June Paik (padre del video arte) expuesta en una galería de Nueva York, donde se podían ver una seria de televisores y de pantallas ensamblados de una manera que asemejaban una serie de elementos cotidianos como una cama o una persona. Después vimos un video del mismo artista que se llama Zen for Film, el cual consiste en una proyección de aproximadamente 8 minutos donde se puede ver únicamente una pantalla blanca donde no pasa absolutamente nada. Lo que lleva al espectador a experimentar diferentes emociones como ansiedad o espectativa ante lo que nunca va a pasar. De esa obra hicimos una discusión acerca de lo que pensabamos de ella y a su vez, pensabamos que podía experimentar el espectador al verla, hablamos de la filosofía Zen y de acceder al espacio reflexivo a través del Zen. Continuamos con una reseña histórica de lo que significó e influenció la obra White on White del artista suprematista Kazmir Malevich en muchos artistas siguientes; mencionamos a Soto y a John Cage con su obra 4 minutos 33 segundos, entre otros.

Siguiendo el hilo de la clase, el Profesor Yucef nos enseñó una serie de cortos de Video Arte, y entre ellos encontramos el video "Ascend" de Kent Butler del año 2004, "Rubber Johnny" del artista Chris Cunningham, "The Quintet of Astonished" y "Silent Mountain" de Bill Viola del año 2000 y 2001 respectivamente.


Y las venezolanas representantes del Video Arte: Nela Ochoa y Nan Gonzalez con su video "Testigos en Tránsito" del 2007. Donde pudimos observar que la obra de Nan se caracteriza por estar estrechamente ligada con lo natural y orgánico; utilizando e incorporando paisajes naturales de todo el mundo a sus videos.

Casi al final de la clase vimos tres videos que nos ilustraban de una mejor manera las diferentes posibilidades que existián dentro del video arte, y todas aquellas que todavía están por explotar.
Primero vimos un video de la artista Camille Utterback quien fue pionera en explorar las posibilidades de interacción de las personas con espacios digitales y proyecciones, en su obra
"Text Rain" en 1999 la artista creó un espacio donde las personas podían interactuar con una lluvia de letras a través de sus sombras.

En segundo lugar vimos la obra de nuestro profesor Yucef Merhi, "Misión Talibán" del 2002, donde el profesor, despues de haber presenciado el colapso de las torres gemelas en septiembre del 2001, creó un juego de video en primera persona, donde el objetivo principal es matar a Osama Bin Laden y a los Talibanes, a través del personaje principal que es el ex-presidente George Bush.

En tercer lugar vimos un Stop Motion de MUTO; un colectivo de grafiteros argentinos de Buenos Aires, bastante interesante.

Y por últmo, acordamos en clases realizar un Stop Motion de 1 minuto, trabajando cualquier tema y técnica. Y utilizando para la edición y creación cualquiera de los softwares disponibles para ello, como Adobe Premier o Blaze media pro, entre otros.