-reseña del net art-

99ROOMS

El proyecto que me llamó la atención fue el de 99rooms (http://www.99rooms.com/99rooms.html), en primer lugar la calidad estetica es bastante interesante, generando un ambiente misterioso y hasta tétrico con unas fotografias bien logradas donde el contraste cromatico, sumado con algunos personajes recurrentes que se animan al momento de interactuar con ellos a traves del mouse y unos sonidos o ruidos que ayudan a reforzar ese suspenso.

ZOMBIE AND MUMMY

El proyecto Zombie and Mummy tiene una carga de humor, que a traves de una serie de cortos comics que exponen la experiencia de esos personajes en diferentes lugares o ambientes.

MOUCHETTE

El proyecto Mouchette da un aire bastante personal, donde pareciera que jugaras a conocer al artista, donde te va dando algunos tips o ideas personales que te van a guiar durante el recorrido. Al principio se te muestra una imagen terrorifica del artista, pero a medida que lo vas conociendo se te muestra una mejor imagen a traves de una niña de 13 años. Y haciendo clic en las moscas se te abren otras páginas con contenidos mas controversiales.

-Herbawash-

Imagen que cree como protesta al bombardeo desenfrenado y al engaño de Herbalife y sus productos a las personas.

-Imagen ASCII-

La imagen seleccionada para la experiencia fue de Tulio Febres Cordero, padre de la imagotipia y podría decirse que también del Tipografismo. Decidí utilizar un retrato de él porque considero que hay mucha semejanza en sus Tipogramas con lo que se puede crear con el ASCII-art, bueno a nivel gráfico.

La imagen fue creada con un generador de imagenes ASCII, de la página web http://lunatic.no/img2aschtml.php.

Resumen

La clase comenzó con las últimas exposiciones sobre los artistas contemporáneos que nos correspondían, en este caso expuse sobre la fotógrafa norteamericana Nan Goldin y el artista venezolano Beto Gutierrez. Además de las exposiciones sobre Dulce Gómez y Luis Gispert.

Posteriormente decidimos presentar los cortos realizados por nosotros en la clase pasada, por supuesto ya montados en Blogspot y Youtube. Hubo videos bastante buenos que nos permitían dialogar un poco sobre cada uno de ellos. Ya con eso el profesor dió por concluido el tema del video arte para abrir y dar lugar al nuevo tema de arte digital y la vinculación entre el arte y la ciencia, y a su vez de la tecnología en el arte.

El profesor empezó con una interesante reseña histórica que nos llevaba al año 1961 con el E.A.T, siglas que en español significan Experimento de arte y tecnología. El cual empezó con el artista del Pop-Art Robert Rauschenberg y Billy Kluver, un ingeniero elèctrico que trabajaba en los laboratorios de la compañia telefónica Bell; donde dicho laboratorio generó importantes avances en el mundo de las telecomunicaciones, tales como la fibra óptica, el modem, entre otros. En ese momento hicimos un breve paréntesis sobre el funcionamiento del modem y del internet.

Posteriormente continuamos hablando del E.A.T y de Rauschenberg y Kluver cuando crearon un evento que se llamó "9 evenings" en 1966 donde Rauschenberg invita a 10 artistas residentes en New York a trabajar con 30 ingenieros de la Bell para crear diferentes performances y experiencias que involucraban las nuevas tecnologìas con el arte. Dicho evento se presento en el marco del Armory Show en New York.

Ubicándonos en el escenario mundial del momento, el Pop-art, el minimalismo y el Fluxus estaban en pleno auge, por lo que Andy Warhol se consideraba como uno de los más grandes artistas del momento y fue invitado a participar en el E.A.T; generando una propuesta bastante diferente a lo que venía haciendo y a lo que las personas estaban acostumbradas a ver, creó una instalación con una serie de globos grandes metalizados rellenos de helio que flotaban en un salón. La mayoría de las personas que observaban la obra no podían entender qué era lo que estaba sucediendo ahí; lo que ocurrió ahi fue la simbiosis del arte con la ciencia.

Continuamos hablando de la artista venezolana Marisol Escobar, quien también fue invitada a participar en el E.A.T. Dejándonos campo para hablar brevemente sobre esta maravillosa artista totalmente innovadora que revolucionó el arte. Y como reseñó en aquel momento el New York Times acerca de la obra de Marisol "No es Pop-art, no es Op-art, simplemente es Marisol".


Concluimos la clase hablando un poco de programación y del lenguaje ANCII y del ANCII Art, donde se hacen representaciones gráficas en dichos caracteres. Actividad que vamos a realizar la próxima clase.

-video arte-

Resumen Viernes 06/11/2009

Comenzamos la clase con la continuación de las exposiciones de los artistas que nos correspondían a cada uno de nosotros. Pero por razones de tiempo hubo nada más tres exposiciones bastante interesantes donde aprendimos sobre los artistas venezolanos Carla Arocha, Ángel Marcano y Luis Poleo, y de los internacionales Vik Muniz,Chris Ofili y el artista callejero Banksy. Durante las exposiciones hubo intervenciones de todos nosotros, donde emitiamos opiniones y puntos de vista acerca de las imagenes de los artistas.

Posteriormente, como habíamos acordado la clase pasada, íbamos a dedicar la totalidad de la clase para crear y editar nuestros videos. Cada quien trajo sus fotografías, sus videos y su música para trabajar. El profesor nos introdujo al programa Blaze Media Pro y nos explicó su funcionamiento y su operabilidad. Poco a poco empezamos a experimentar un poco por nuestra cuenta, introduciendo efectos, sonidos y demás. Nos dimos cuenta que el programa Blaze Media Pro es bastante sencillo y no tan complicado como podríamos haber pensado al principio, pero se pueden hacer cosas bastante interesantes.

Continuamos en la clase trabajando cada uno en sus proyectos, recibiendo la ayuda del profesor, aprendimos a subir las fotografías para un stop motion,agregarle efectos y filtros a los videos, agregarle música y sonidos, y a editar el video.

También trabajamos un poco con el Adobe Premiere Pro, un softwares para edición de videos, ya un poco más complejo, pero que nos permitía a su vez generar resultados muy buenos, como ciertos filtros, efectos y transiciones bastante variadas.

Por último, observamos un trabajo de nuestra compañera de clases, quien realizó un stop motion bastante bueno, bien producido, con plastilina donde pudimos darnos cuanta de lo bien que cuadraba la música con la sucesión de imágenes.

Es importante mencionar que tuvimos la grata visita de Luis Ramirez, quien nos acompañó los últimos momentos de la clase, haciéndola más amena y grata.

Nan Goldin