Nan Goldin

Más vale tarde...-Nan Goldin y Beto Gutierrez-

Nan Goldin es una fotógrafa norteamericana que nació en 1953 en Washington DC. Su obra fotográfica de carácter documental, fue bastante importante en los años noventa, debido a que retrataba la contracultura de Nueva York, y lo que de alguna manera se tendía a excluir de la sociedad, tales como homosexuales, travestis y lesbianas pero los retrata desde un punto de vista casi voyeurista donde ella se lograba integrar a su espacio personal y a su entorno, para sacarle provecho a imágenes que tomaban sus intimidades amorosas y personales.



Goldin desarrolla su proyecto fotográfico a manera de diario en donde retrata a las mismas personas por largo tiempo, incluso hasta 20 años, y pasan a ser personajes de sus relatos. Y algo dicho por Goldin; para hacer justicia a la complejidad de una condición humana que oscila entre el anhelo y el fracaso, confía en la “acumulación de retratos como representación de una persona”.


Sus obras, “The Ballad of the Sexual Dependency” (1981-1986) y I’ll be your Mirror” (1995) se caracterizan por tener ese mismo estilo de trabajo que desarrolló Goldin, desde un punto de vista más íntimo con sus personajes. También un ejemplo significativo de su trabajo es “Portfolio Cookie Mueller” (1976) en donde retrata en 17 fotos a su amiga John Waters, quien fue su personaje principal en una serie de trabajos, desde el principio, cuando se conocieron y hasta su muerte, cuando Waters fallece de sida.


Ahora voy a hablar del artista venezolano Beto Gutierrez,se especializa también en la fotografía pero también trabaja un poco con el videoarte. Es fotógrafo de la revista y el semanario URBE, por lo que retrata frecuentemente a celebridades, artistas y modelos de la escena local y latinoamericana. Cosa que me llama la atención ya que en relación a la artista Nan Goldin, ella confesó que se introdujo en el mundo de la fotografía porque le llamaba la atención las revistas de moda y los retratos a celebridades y modelos.




Beto Gutierrez pertenece a ONG, a la organizacion Nelson Garrido donde ha realizado una serie de trabajos en colectivo e individuales. Pero en sus fotografiás tambien podemos encontrar cierto voyeurismo al igual que Goldin; retratando lo cotidiano y rutinario pero acentuando el valor cromático como valor estético.

A continuación un análisis de la obra de Beto, desde el teclado del poeta Jose Antonio Parra: "Beto Gutiérrez es el voyeur que desborda mundos, el que desentraña de lo cotidiano a la figura masculina para inscribirla en un juego donde lo cromático acentúa el valor estético de la composición. Beto, aquel que busca rostro tras rostro, quizá buscando el del ungido, la faceta imposible que atañe a lo humano".

Podemos concluir que ambos artistas tienen diferentes puntos en común ya que a ambos les preocupan las mismas cosas(con fotografías documentales retratar la sexualidad y lo íntimo a través de una mirada voyeurista) y hasta se puede decir que la obra de Nan Goldin ha influido bastante en la obra de Beto Gutierrez pero éste le ha dado un toque personal realmente interesante basado en el juego estético cromático y contrastante,que todavía tiene bastante potencial por demostrar.

En 2005 Beto Gutierrez expone una serie de fotografías parte de una exposición llamada "Being Nan Goldin", en donde el artista por un tiempo vivió dentro de Nan Goldin y tuvo su mirada característica que retrató una serie de personajes en su íntimidad con una carga de sexualidad y erotismo.

Bill Viola "The Quntet of the Astonished"

Un video bien interesante, donde se juega un poco con el tiempo real y el tiempo del relato. Donde los personajes cobran mucha importancia con sus expresiones faciales y corporales que son hasta un poco surreales si se imaginan en un mismo contexto.

Chris Cunningham "Rubber Johnny"

Un video bastante gráfico y explícito que muestra una especie de humanoide extraterrestre. Con un realismo bastante marcado, debido a un maquillaje impecable nos lleva a dudar si es verdad o mentira, si es ficción o realidad.

Chris Cunningham "Rubber Johnny"

Negro sobre Negro -resumen-

La clase comenzó con una serie de exposiciones sobre los artistas contemporáneos que nos correspondían investigar a cada uno de nosotros. Pero por razones de tiempo pudieron exponer sólo unos pocos de nosotros, aunque asi breves, no dejaron de ser bastante interesantes. Posteriormente pasamos a la clase del Video Arte con el Profesor Yucef quien nos mostró un video de una instalación del artista Nam June Paik (padre del video arte) expuesta en una galería de Nueva York, donde se podían ver una seria de televisores y de pantallas ensamblados de una manera que asemejaban una serie de elementos cotidianos como una cama o una persona. Después vimos un video del mismo artista que se llama Zen for Film, el cual consiste en una proyección de aproximadamente 8 minutos donde se puede ver únicamente una pantalla blanca donde no pasa absolutamente nada. Lo que lleva al espectador a experimentar diferentes emociones como ansiedad o espectativa ante lo que nunca va a pasar. De esa obra hicimos una discusión acerca de lo que pensabamos de ella y a su vez, pensabamos que podía experimentar el espectador al verla, hablamos de la filosofía Zen y de acceder al espacio reflexivo a través del Zen. Continuamos con una reseña histórica de lo que significó e influenció la obra White on White del artista suprematista Kazmir Malevich en muchos artistas siguientes; mencionamos a Soto y a John Cage con su obra 4 minutos 33 segundos, entre otros.

Siguiendo el hilo de la clase, el Profesor Yucef nos enseñó una serie de cortos de Video Arte, y entre ellos encontramos el video "Ascend" de Kent Butler del año 2004, "Rubber Johnny" del artista Chris Cunningham, "The Quintet of Astonished" y "Silent Mountain" de Bill Viola del año 2000 y 2001 respectivamente.


Y las venezolanas representantes del Video Arte: Nela Ochoa y Nan Gonzalez con su video "Testigos en Tránsito" del 2007. Donde pudimos observar que la obra de Nan se caracteriza por estar estrechamente ligada con lo natural y orgánico; utilizando e incorporando paisajes naturales de todo el mundo a sus videos.

Casi al final de la clase vimos tres videos que nos ilustraban de una mejor manera las diferentes posibilidades que existián dentro del video arte, y todas aquellas que todavía están por explotar.
Primero vimos un video de la artista Camille Utterback quien fue pionera en explorar las posibilidades de interacción de las personas con espacios digitales y proyecciones, en su obra
"Text Rain" en 1999 la artista creó un espacio donde las personas podían interactuar con una lluvia de letras a través de sus sombras.

En segundo lugar vimos la obra de nuestro profesor Yucef Merhi, "Misión Talibán" del 2002, donde el profesor, despues de haber presenciado el colapso de las torres gemelas en septiembre del 2001, creó un juego de video en primera persona, donde el objetivo principal es matar a Osama Bin Laden y a los Talibanes, a través del personaje principal que es el ex-presidente George Bush.

En tercer lugar vimos un Stop Motion de MUTO; un colectivo de grafiteros argentinos de Buenos Aires, bastante interesante.

Y por últmo, acordamos en clases realizar un Stop Motion de 1 minuto, trabajando cualquier tema y técnica. Y utilizando para la edición y creación cualquiera de los softwares disponibles para ello, como Adobe Premier o Blaze media pro, entre otros.

Kent Butler -Ascend, 2004-

Vimos hace algunos minutos el corto Ascend de Kent Butler, donde pudimos observar una toma de una piscina casi surrealista con un azul intenso que contrastaba con el entorno nocturno del lugar que no se podía distinguir en su totalidad. Después de unos cuantos segundos, cuando me encontraba casi hipnotizado por el movimiento del agua en la piscina, sale de la nada un personaje en un acción en retroceso de un clavado que finaliza de frente a la cámara al borde de la piscina.